KV385 est une « investigation archéologique » de la symphonie Haffner de Mozart. Aux moyens d’un environnement sonore électronique, d’une adaptation de la partition et des outils du théâtre, cette symphonie est traversée de part en part, « auscultée » sous différents angles. Le dispositif scénique amène l’orchestre dans une forêt enneigée, propice aux variations lumineuses. Des opérateurs vidéo travaillent aux abords, captent gros plans et gestes des musiciens, proposent une autre lecture visuelle de la « machine-orchestre ».
Au niveau musical, chaque mouvement de la symphonie donne lieu à un protocole particulier d’investigation. Le premier s’intitule « arrêt su image » ; ici, l’orchestre s’arrête et se fige à intervalles réguliers pour laisser à la place à des phonographies qui racontent d’autres histoires, celles du monde contemporain… Dans le deuxième mouvement, c’est l’Intelligence Artificielle qui tente de prendre le dessus. Une voix autoritaire donne des ordres à l’orchestre plongé dans le noir, révélé par des caméras infra-rouges. Dans le troisième mouvement, intitulé « mise en abîme », seules cinq mesures du menuet original sont préservées, répétées à l’infini et accumulées sous forme de texture électronique. Enfin, le dernier mouvements conjugue d’autres chefs-d’œuvres classiques : le Boléro, le Sacre, l’Hymne à la joie ou encore l’ouverture de Zarathoustra… toutes ces références viennent s’agréger au Mozart, qui, arrivé aux dernières mesures, semble presque imploser de l’intérieur.
Le projet questionne finalement notre rapport à ces grandes œuvres classiques et ce qu’elles entretiennent en tant rituels scéniques. Les dispositifs scénique et sonore ouvrent sur d’autres espaces et font de la symphonie originelle, un objet dépourvu de ses racines, sorti du temps, exposés au regard contemporain.
